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ずっと 好き だっ た 歌詞 コード — ずっと好きだった 歌詞 コード無料ダウンロード

SOTA「そうですね。全然すっと入れます」 ――「Honeys」に出てくる人なんて、めっちゃ遊んでいる人っぽいですけど(笑)、そういう画が浮かぶんでしょうか? SOTA「そうです。"チャラいなー!こいつ! "みたいな(笑)。それがイメージできると、かんたんにその曲の世界に入っちゃいますね」 TAKKI「書きたい歌詞はあるんですけど、それに共感してほしいとか、この曲を聴いて、こういう気持ちになってほしいっていうようなエゴは一切ないんですよ。その曲を誰がどう感じ取ろうが自由。僕が書いた歌詞をSOTAに渡すときも、この曲はこういうストーリーでって説明したりしないですからね。SOTAの解釈に任せているので、聴いてくれる人に対しても、僕らの思いとリンクしてくれたらうれしいですけど、そうじゃないとしても、それはそれでいいかなって思っています」 ――「Take a chance on yourself」なんかは、メッセージ性が強い曲だなって思ったんですけど、そういうつもりもなく? TAKKI「はい。ほぼSOTAのデモにあった英語を拾っただけです(笑)。そのタイトルになっているフレーズも、もうSOTAのデモにありましたから」 SOTA「でも、僕もそれが出て来ちゃっただけで、"自分でチャンスを掴み取れ!

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それは、言葉がすんなりと入ってくるアイラヴミーの良さを伸ばすリミックスワークの妙。ソウルフルかつスペーシー、後半では重ねられたコーラスワークがまるでゴスペルのようにエモい空気感を醸し出してくれる。結果、人気Spotify公式プレイリスト『 Electropolis 』、『 キラキラポップ:ジャパン 』、『 トップ ゲームトラック 』にリストイン。より多くのリスナーの耳に届くチャンスを得たのだ。 Spotify公式プレイリスト『キラキラポップ:ジャパン』 photo by Spotify ANIMAL HACK photo by ANIMAL HACK アイラヴミーとANIMAL HACKによる貴重な対談トークをお届けしよう。 <インタビュー:アイラヴミー、ANIMAL HACK対談> ——実は初対面となるんですよね? まずアイラヴミーというユニットの印象に関して伺っていいですか? MASAtO(ANIMAL HACK):コンセプトがしっかりしていて、"負け犬"とか"弱い"とか、"そのままでいいんだよ"っていう肯定がありながら、でも、サウンドは今っぽい。洋楽的なトラックで構成して作っているなって思って。そんな掛け合わせ方がユニークな魅力を持つアーティストだなと思いました。 YUtA(ANIMAL HACK):僕も、歌詞やメロなどの歌がちゃんと日本人に届くなって思いましたね。サウンドに関しても、僕らも洋楽はすごく好きなんですけど、洋楽好きもハマるようなテイストになっているところが印象深かったです。どんどん聴いていくと、寄り添ってくれる歌詞だなって発見があったり、深みにハマっていけるんですよ。 さとうみほの(アイラヴミー ):わあ、嬉しいです、ありがとうございます。 MASAtO:みほのさんはアイラヴミーをやる前から音楽をやっていたんですか? みほの:やっていました。高校生の時に軽音楽部でチャットモンチーやELLEGARDENなんかのコピーバンドをやっていて。オリジナルもその時にやっていたんですけど、その後一人で弾き語りをやった後、今のアイラヴミーのスタイルになりました。 ——学生時代悩んでいたことが音楽をやり始めたことで解消されたんでしょ? みほの:そう、中学の頃、なかなかクラスに馴染めなくて、そんな時にELLEGARDENを初めて聴いて、なんだこれはって衝撃を受けてそこから音楽をやるようになりました。 YUtA:僕らも似てるかも知れないですね。ANIMAL HACKの2人は同じ高校で、クラスは違ったんですけど、お互いクラスに馴染めなくて休み時間に音楽の話をしてましたから。 MASAtO:"あの洋楽の新譜聴いた?

米澤森人 – 新進気鋭のシンガーソングライターがピアノサウンドだけで歌い上げる新曲「ラストシーン」を発表 | ガジェット通信 GetNews

高校在学中に事務所オーディションで特別賞を受賞し、声優としての道を歩み始めた楠木ともり。初めて受けたスタジオオーディションで主役を勝ち取り、その後もアニメ『ソードアート・オンライン オルタナティブ ガンゲイル・オンライン』(レン/小比類巻 香蓮役)、スマホゲーム『ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル ALL STARS』(優木せつ菜役)などに出演している。 一方で、公式YouTubeチャンネルでは自ら作詞・作曲した楽曲を披露し、高いクオリティでファンを驚かせている。そんな彼女がこの夏、シングル『ハミダシモノ』でメジャーデビュー。 弱冠20歳。オリエンタルラジオのラジオ番組に出演した際には、頭の回転も速くしっかりした物腰から、「こじるり(小島瑠璃子)に初めて会ったときを思い出す」と評された。たしかにインタビューでも、投げかけた質問に対して丁寧に、かつ理路整然とした答えを返してくれ、聡明さが伝わってくる。 スターのポテンシャルを秘めた逸材は、一体、天から何物を与えられているのか。その生い立ちから現在までをたどった。

ヒットのポテンシャルを高める重要な要素 ーーなるほど。そして、2012年12月に、丸谷さんの作曲によるAKB48の「永遠プレッシャー」がリリースされます。作家としてジャンプアップした楽曲だと思いますが、どういう経緯で楽曲が採用されたんですか? 丸谷:たまたまというか、運だったんですよ。「永遠プレッシャー」は「フライングゲット」と「恋するフォーチュンクッキー」の間にリリースされたシングルなんですが、とにかくAKB48はめちゃくちゃ売れていて。秋元康さんはいつも新しい作曲家を探していたし、作曲歴こそ長いけど提供曲はほとんどない、個性はあるけど不器用なタイプの作家を「おもしろい」と思ってくれたんじゃないかなと。直接お聞きしたわけではないので、勝手に想像してるだけですけど(笑)。しかも「永遠プレッシャー」は、アイドルソングを意識して作っていなくて、浮かんできたメロディを曲にしただけで。それを若田部誠さんにアレンジしていただいて、いきなりシングルの表題曲になったので、運でしかないと思ってます。 【MV full】 永遠プレッシャー / AKB48[公式] ーーただ、「永遠プレッシャー」が作家としての第一歩だったのは間違いないのでは? 丸谷:確かに作家としての扉を開けてもらったんだけど、その先の道が険しすぎて。実際、その後の1年くらい、何を書いても採用されなかったし、まったく響かなかったんですよ。「『永遠プレッシャー』はやっぱり運だったんだな」と思ったし、苦しかったですね。 ーーAKB48の楽曲でいうと、2013年10月末に「ハート・エレキ」、2014年5月には代表曲の一つである「ラブラドール・レトリバー」の作曲を担当。「永遠プレッシャー」から「ハート・エレキ」の間に、作家としての乗り越えないといけない壁があったと。 丸谷:はい。特に「ハート・エレキ」は大きかったですね、自分にとって。コンペの案件のために、初めて狙って書いたのが「ハート・エレキ」だったんです。GS(グループサウンズ)っぽい曲を求められたので、当時の映像などを見て、自分なりに研究して。GSのルーツのなかにはThe Beatlesがあるなと感じて、そこが自分のなかでクロスしたんですよね。自分の得意なことと求められていることを結び付けて、狙って作った曲が採用されたのは、すごく自信になりました。 【MV full】 ハート・エレキ -Dance ver.

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とけ込みたい気持ちは強かったんですけど、仲良くなりたいと思ってズカズカ入っていくと逆に話を合わせるのが辛くなってしまうので、1人とか2人とか特定の友達を作って、小さなグループで安心して生活するようにしてました。 ーみんなの輪に入って盛り上がるよりも、少人数で過ごす方が居心地が良かった。 そうですね。輪の中に入ってしまったら、本当の性格以上に明るい人間を演じなければいけない。それが疲れてしまうので……少人数の方が楽でした。 ー部活は入ってました? 帰宅部でした。放課後は友達と遊ぶこともなくて、真っ直ぐ家に帰ってギターを弾いて歌ってました。なので、中学の頃はほぼ家族と過ごしていましたね。 ーギターはどのタイミングで手にしたんですか。 当時「ちっぽけな愛の歌」を歌ってた大原櫻子さんに憧れたのがきっかけで、14歳の誕生日に母からもらいました。そこからYUIさんも聴くようになり、miwaさんも聴くようになり、どんどん弾き語りを練習していきました。 ー3人ともJ-POP然としているアーティストですけど、最初は弾き語り系の曲をカバーしていたんですか。 そうです。そこからバンドに興味を持つようになって、My Hair is BadさんとかRADWIMPSさんとか、色んな方の楽曲を歌ってました。ギターを買ってもらう前は、テイラー・スウィフトさんなど洋楽をいっぱい聴いていたので、邦楽も洋楽も歌ってましたね。 ー中学生になると将来の夢を考えると思うんですけど、その時はどんな未来予想図を描いてました? 唯一やりたかったのが歌でした。それで母に相談をしたらボイトレに通わせてくれて、そこからボイトレスクールの発表会を経験した時に「やっぱり歌が好きだ」という気持ちが確信に変わって。みんなが「先生になりたい」とか現実的な夢を決めていく中、私は小さい頃から憧れだった歌手になる夢を抱きました。 ーそれが定まったのはいつですか。 ギターを買ってもらって、ボイトレに通い始めてからだったと思います。なので14歳の時には歌の世界でやっていこうと決めていました。 ー当時はどんなアーティスト像をイメージしてました? YUIさんみたいにギターで弾き語りをするJ-POPシンガーになりたいと思っていたんですけど、やっていく中で自分にしかできないことを模索するようになりました。母が外国の人なんですけど、もしかしたら英語と日本語を混ぜて会話をしてたことが私を少数派にしてくれる要素なのかなと思うようになってから、英語の曲を書くようになりました。 ー日本語を覚えるのと英語を覚えるのと、どちらが早かったですか。 日本語だったと思います。とはいえ母が話しかけてくるのはいつも英語なので、最初は英語を聞いて日本語で返す感じでした。それから母にわかってもらいたい気持ちで英語を使うようになったら、少しずつ喋れるようになっていった気がします。 ー高校時代はどうでした?

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藤井レオ:昔は、あまり詞先の曲がなかったかもしれないですね。メロディが先にあって、音重視のところが大きかったので。歌詞として読み応えのあるものに目が向いていなかったというか。詞先で曲ができるようになってからは、歌詞単体で読んでもグッとくるところがあるかないかも、すごく見るようになりはじめました。 ──歌詞を先に作ることで、サウンドのムードも変化が出そうですよね。どうその歌詞の世界を躍動させるかという。 藤井レオ:そうですね。言葉を大事にするし、メロディラインも言葉を大事にしようとなりましたし。楽器に関しても、一歩引いて言葉を立たせるというか、メロディを立たせるようにするという意識は強くなりました。 ──『モラトリアム』ができたことで、いい手応えというのを感じていたんですか? 藤井レオ:そうですね。 ──そこからどういうものを描いていくか、前作以降へのビジョンは?